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[PS教程] 波尔卡音乐与波尔卡圆点对现代设计的影响

飘飘悠悠 2013-11-28 09:16:37

波尔卡（ Polka ）舞蹈及音乐起源于东欧，节奏轻快奔放，这种音乐和我们的平面艺术扯上什么关系？第一步是这种音乐的唱片设计总是采有颜色鲜艳的色彩，而另一些则是有一种平面艺术图片是以这种音乐命名：波尔卡圆点图片。这种图片曾经风靡一时，至今我们仍旧可在服装设计、包装设计、饰物及各种日用品上发觉它们的芳踪。

在上个月格林美颁奖大会上，很少人会注意到其中已经发生了一件具有里程碑意义的事件：当代美国的“波尔卡歌王”吉姆斯特（ Jimmy Stur ）第 15 次得到了格林美奖，这使他和马友友（ Yo-Yo Ma ）及伊扎克帕尔曼（ Itzhak Perlman ）的获奖次数相同多。这个数字也远远超过米高积逊、布鲁斯斯普林斯汀（ Bruce Springsteen ）或者其它很多有名的歌手。但这个波尔卡奖颁给他全是表彰他之前的音乐成就，这也折射出波尔卡音乐在当代美国的现状。在很多人眼中，波尔卡音乐是那些守旧的东欧人才会钟情。就算非常有名的波尔卡音乐家劳伦斯 . 威尔克（ Lawrence Welk ）年复一年的在 PBS 电视台上一再演奏，也无法调整这种音乐正逐渐淡出人们的视线的现实。

格林美奖得到者吉姆斯特（最上图）被认为是当今的波尔卡歌王，但在他前面已经有很多波尔卡音乐家都曾得到过这个称号，包括劳伦斯 . 威尔克，他在近 16 年中每次都会在他的节日中至少演奏一首波尔卡歌曲。
当然，波尔卡音乐并不总是处在被遗忘的边上。
波尔卡音乐起源于波希米亚，它开始是一种很奔放的舞蹈：在 2/4 拍中就要做完单脚跳起之后拼合这个动作。这种舞蹈据说是由一捷克农民的女儿叫安娜斯乐亚克在 1843 年创作的。很显然，安娜在某个星期天的下午感到有点无聊，于是便跳起了这种活跃的舞蹈来自娱自乐。她还依照一首有名的捷克民歌“ Strycek Nimra Koupil Simla ”（意为“尼姆拖大叔带来了一只白马”）设计了舞步动作。“ polka ”一词被认为是源于捷克语中的“ pulka ”，意为“快步”。

最上图为早期一幅每分钟 78 转的唱片录音，下图为来自一幅 60 年代的波尔卡音乐唱片的标志。在很早的时候，波尔卡音乐就和一点明亮的颜色联系在一起。
波尔卡舞蹈开始在布拖格的舞厅里流行起来。就象其它很多的文化现象相同，法国人又对它加以改进。 19 世纪中叶，在巴黎掀起了一阵波尔卡热潮，一点传统的芭蕾舞女很快就转跳波尔卡舞，而当时年青男人的理想不是成为什么社会的精英份子，而是热衷于跳波尔卡舞从而受到瞩目（或者谴责），而他们在舞场上也把这些舞蹈变成一种充满色欲的仪式。当时的父母都禁止他们的女儿进入舞场，他们担心那种热烈奔放的舞蹈会刺激起其它的欲望。很难把 19 世纪的波尔卡舞描绘成一种摇滚乐，但在很多方面两者其实有很多相似之外。

最上图是由比尔卡明演奏的波尔卡音乐唱片，由 Craftsmen 公司发行的，而下图是另一幅唱片封套，由 Promenade 唱片公司发行，唱片上注明了是由斯坦利波拖斯奇及他的乐团演奏。两张唱片都收录了其中最受欢迎的一首音乐叫《啤酒桶波尔卡》（ Beer Barrel Polka ）
因为波尔卡舞是一种根植于普罗大众的艺术，演奏的乐器都是些普通百姓常常运用的乐器，这就是为什么这种音乐总是会和手风琴联系在一起（这还是 19 世纪特有的一种现象）。当波兰及捷克的移民把这种音乐带入美国时，这种音乐被贴上了“民族主义”的标签，而且代表的是那些“故国音乐”。

上图为斯坦利普拖斯奇及他的乐队在一幅波尔卡舞会上的唱片封套。你可注意到上方那些三维的波尔卡圆点。
波尔卡圆点（ polka dot ）
波尔卡圆点在字典的中解释为： 1. 由许多点或者圆点组成一图片； 2 、由这些点组成的图片或者布料
为什么波尔卡这种音乐会和此时我们所知道的波尔卡圆点这种艺术图片联系在一起的历史渊源已经无从稽考。大多数人认为在早期的波尔卡热潮中，所有的产品都要和波尔卡扯上点关系，包括波尔卡帽子，波尔卡领带及其各种由“波尔卡圆点”图片所织成的纺织品。

我收藏的波尔卡唱片中差不多没有一幅是标上日期的，也没有版权声明，因此我认为，这些唱片公司其实子无虚有，全是有人想趁机捞点钱而已。而上图是由皇冠唱片公司发行的亚历克斯普拖斯奇及波尔卡圆点唱片。我最喜爱的一首歌是叫“ Wienerschnitzel Polka ”
波尔卡圆点一般是同一大小及同一种色彩的圆点以一定的距离均匀地排列而成。而很多波尔卡圆点图片的纺织品还是以这种方式出现。我认为所有的波尔卡圆点图片中这些圆点的色彩都是相当鲜艳的，而且这种图片是作为背景来运用。其实波尔卡圆点此时和波尔卡音乐已没有任意关系，虽然有一段时间很多波尔卡音乐的唱片封套都是以波尔卡圆点图片来修饰的。

我之因此喜爱这种波尔卡的设计是由于，它不象其它那些流派相同最终只会以一面孔出现。比如假如你要设计华尔兹唱片封套，你肯定会运用一点流动感很强的手写字体。而你在设计象约翰菲利普索扎执行曲的唱片时，你也会本能的用上一种黑体字，而在设计有关波尔卡音乐的东西时，你既可选取一种旧式的衬线字体，也可用上一种手写字体。而因为波尔卡舞蹈的快步特点，再添加该名字又不长，因此“ POLKA ”一词后面常常还会添加一感叹号，我特殊欣赏这种添加标点符号的设计。

上图是由两家不同的唱片公司灌录的两张唱片，但唱片上的人物都相同，而且都在欢快地跳着波尔卡舞。有关波尔卡舞蹈的相片至今仍具有很强的生命力，特殊在上个世纪 60 年代。最上图是由 Craftsman 公司发行，一样是运用一组波尔卡圆点作修饰，而下图则由 Golden Tone 公司发行，唱片上注明是 Fritz Menkin 及 Polka 乐队演奏。
波尔卡舞蹈作为一种艺术设计元素虽然风光不在，但这种设计的风格和 60 年代的摩登派（ Mod style ）联系最为密切。无论怎么样，波尔卡圆点曾经在很长的一段时间激发起其它很多标志、产品甚至建筑上的设计灵感。这是一用某个新出现的名词来命名一种已经存在很长时间的某种东西的一典型例子。在 19 世纪中期之前，重复的圆形图片就已经被作为一种设计元素了。

缠绕游戏的发明者很可能还是由于这些波尔卡圆点而激发起发明的灵感的。
虽然波尔卡音乐已经不再风靡全国，但你也是会发觉每年全国都有很多波尔卡音乐节在举办。但无论怎么样波尔卡音乐要想再次出人头地已经不可能了，除非你把韦尔德艾尔及比雷夫康宝（ Brave Combo ）看成是一名摇滚乐明星。

韦尔德艾尔确实还在演奏手风琴，但和那个名气更大在 1988 年逝世的法兰克扬科夫奇并没有什么关系。他才是真正的波尔卡王，得到了格林美为波尔卡音乐颁发的第一奖项。他的唱片在早期曾销售出数百万张之多。
在今年的格林美为波尔卡音乐类的颁奖中，只有 20 张唱片供初选。而且其中有一半也是早期发行的，这可能是由于在过去的 20 年中格林美在颁给波尔卡类音乐的奖项中，吉姆斯特就已经得到了 15 次，因此其它波尔卡音乐人一早就失去的再玩下去的动力了，也有可能其它的波尔卡音乐人一早就已经放弃了这种音乐。
我全是希望这种音乐的受欢迎程度下降并不会影响到人们对以这种音乐命名的艺术图片。
下面为一点在现代设计中采用波尔卡圆点作为图片的例子：